Especial MTV Brasil

OBS 1: Inicialmente, publicado como "Top 150 Clipes MTV Brasil - O Início", o ranking do especial transformou-se em "Top 200" no domingo do dia 26 de janeiro de 2014, a pedido do público do site.

OBS 2: O top 10 do ranking "MY MTV - Bryan Ferreira" foi publicado com edições semanais durante dez semanas, entre a segunda-feira do dia 21 de outubro de 2013 e a segunda-feira do dia 23 de dezembro de 2013.

01. Guns N' Roses - November Rain

Quarta-feira, 24 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

Um, dois, três, quatro, cinco, seis, sete, oito, nove... dez! Dez é o número de clipes que a banda de rock americana Guns N' Roses emplacou neste ranking "Top 200 Clipes MTV Brasil: O Início (1990 - 1992)". O recorde da lista! E este número de dez vídeos já inclui este clipe que aparece aqui em nosso primeiro lugar: "November Rain". Composta pelo vocalista e líder da banda Axl Rose, a balada rock foi lançada como single no Reino Unido em fevereiro de 1992 (como quarto single dos álbuns Use Your Illusion), e nos Estados Unidos em junho de 1992 (como quinto single dos álbuns Use Your Illusion). Considerando apenas o álbum "Use Your Illusion I" -- lançado em setembro de 1991, simultaneamente com o "Use Your Illusion II" -- a faixa é o terceiro single extraído do disco. Apresentando o apoio de uma orquestra em seus arranjos, a música de quase nove minutos é uma das mais longas da carreira do Guns N' Roses e a mais longa a entrar no Top 10 da Billboard Hot 100 em toda a história da parada. "November Rain" atingiu o número 3 na parada americana e o número 4 na UK Singles Chart, no Reino Unido. Na Austrália, ficou no Top 10 por mais de um ano, se tornando o single com o maior tempo de permanência no Top 10 da parada oficial do país. Nesta época dos singles da era "Use Your Illusion", entre 1991 e 1993 -- consequentemente a mesma época dos primeiros anos de existência da MTV Brasil --, o Guns N' Roses era a banda mais famosa e popular do mundo, e a banda de maior sucesso na MTV Brasil também. Cada clipe entre os vários lançados destes álbuns duplos se tornou um grande sucesso nas paradas da emissora musical brasileira -- a diária do "Disk MTV" e a semanal do "Top 20 Brasil". Mas vários fatores podem nos levar a afirmar que "November Rain" foi e continua sendo um clipe especial na história do Guns N' Roses e na história da MTV Brasil. A qualidade narrativa do vídeo acentuou a natureza épica da música. Tendo sido lançado no dia 2 de junho de 1992, poucos meses depois, o clipe se tornou vencedor da categoria de "Melhor Cinematografia" no MTV Video Music Awards, o VMA, de 1992 (a banda também apresentou a canção ao vivo na premiação, ao lado de Elton John). Trata-se de um dos videoclipes mais caros de todos os tempos (a produção custou, em valores da época, $1,500,00). Junto com os clipes de "Don't Cry" e "Estranged", "November Rain" forma uma trilogia não-oficial. Apesar de nunca ter sido confirmada pela banda, o vocalista Axl Rose chegou a dar declarações indicando esta ideia. A similaridade na produção, no estilo e no enredo -- cujos temas centrais eram os relacionamentos amorosos de Axl e sua batalha interna com problemas emocionais -- são fatores frequentemente apontados como evidências dessa intenção. O clipe continuou popular durante toda a década de 1990. No final de 1992, "November Rain" conquistou o número 1 do Top 100 do ano da MTV americana. Consequentemente, o vídeo frequentemente apareceu no Top 10 de outros rankings e retrospectivas realizadas pela emissora durante a década. A produção também foi votada como "Melhor Videoclipe" pelos leitores da revista Metal Edge em sua premiação de 1992. "November Rain" também frequentemente aparece em rankings e enquetes sobre as melhores músicas de rock de todos os tempos. Por essas e outras, este é o vídeo que conquista aqui o nosso primeiro lugar.

02. Michael Jackson – Black Or White

Quarta-feira, 24 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

Para preparar o público para o evento especial da estreia na TV do clipe "Black or White", de Michael Jackson, o selo Epic, da Sony Music, lançou a música nas rádios com dois dias de antecedência. No dia oficial do lançamento do single, em 11 de novembro de 1991, a canção -- descrita pela gravadora como uma faixa rock 'n' roll/dance sobre harmonia racial -- já tinha entrado na programação de 96% das rádios mainstream dos Estados Unidos. "Black or White" entrou na Billboard Hot 100 no número 35. Uma semana depois pulou para o número 3. E em sua terceira semana na parada -- no dia 7 de dezembro de 1991 -- atingiu o primeiro lugar, tornando-se o single o número 1 mais rápido desde que "Get Back", dos Beatles, também chegou ao topo do ranking em apenas três semanas, em 1969. A faixa terminou o ano no número 1 e permaneceu no topo da parada em 1992 por um total de sete semanas, fazendo de Michael Jackson o primeiro artista a ter hits número 1 nas décadas de 70, 80 e 90. Vendendo mais de 1 milhão de cópias, "Black or White" se tornou o segundo single mais vendido do país em 1991. No Reino Unido, o single se tornou o primeiro de um artista americano a entrar na parada direto em primeiro lugar, desde que Elvis Presley realizou o mesmo feito em 1960, com "It's Now or Never". O clipe de "Black or White" foi exibido pela primeira vez no dia 14 de novembro de 1991, pela MTV, BET, VH1 e FOX -- o que deu a estas emissoras seus recordes de audiência em todos os tempos. A estreia foi realizada simultaneamente em 27 países, com uma audiência de 500 milhões de telespectadores (a maior já registrada para um videoclipe). No Brasil, a superprodução foi exibida no programa dominical "Fantástico", da Rede Globo. Com participação especial do ator-mirim Macaulay Culkin, o vídeo foi dirigido por John Landis -- o mesmo que já havia dirigido "Thriller", outro clipe clássico do Rei do Pop e frequentemente apontado como o melhor e mais importante videoclipe da história. No fim da música, o clipe apresentava uma técnica inovadora na época para vídeos musicais: o rosto de várias pessoas (de diferentes raças) se transformavam um no outro, através de um efeito denominado morfo (esta técnica só havia sido utilizada antes em pouquíssimos filmes, como o Exterminador do Futuro 2). Mas o vídeo também causou polêmica por causa de seus quatro minutos finais, com cenas consideradas violentas. Michael Jackson chegou a vir a público pedir desculpa pelo clipe e autorizou o corte da parte final do vídeo para as emissoras de TV. A produção também chamou a atenção por apresentar o artista americano com uma cor de pele mais clara ainda do que o público estava acostumado a ver nos anos anteriores. Composta e produzida por Michael Jackson, em parceria com Bill Bottrell, "Black or White" foi lançada como primeiro single de "Dangerous" -- oitavo álbum de estúdio do cantor e sucessor de "Bad", de 1987. O disco frequentou o topo das paradas em vários países, incluindo EUA, Reino Unido, Austrália e Brasil.

03. Nirvana – Smells Like Teen Spirit

Terça-feira, 23 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

O sucesso inesperado da faixa "Smells Like Teen Spirit" no final de 1991 levou o álbum "Nevermind", da banda de rock americana Nirvana, aos primeiros lugares das paradas mundiais. Este evento é frequentemente mencionado como o ponto no qual o rock alternativo entrou no mainstream. Em janeiro de 1992, inclusive, "Nevermind" desbancou o álbum "Dangerous", de Michael Jackson, do primeiro lugar da Billboard 200, nos Estados Unidos. Produzido por Butch Vig e lançado no dia 23 de setembro de 1991, o álbum foi o segundo da carreira do Nirvana e o primeiro a apresentar Dave Grohl como baterista. Lançada, no dia 10 de setembro de 91, como primeiro single do trabalho, "Smells Like Teen Spirit" emplacou no Top 10 de vários países entre 1991 e 1992 -- incluindo um número 6 na Billboard Hot 100 e um número 1 na Hot Modern Rock Tracks, nos EUA. Com o status de "hino de toda uma geração", a música tornou-se o maior hit da carreira do Nirvana, mas ao mesmo tempo a banda foi se tornando desconfortável com toda a atenção com todo o assédio que passou a receber como resultado do sucesso. A composição da música é assinada pelos três membros do grupo -- Kurt Cobain, Dave Grohl e Krist Novoselic --, enquanto a letra da canção foi escrita pelo vocalista Kurt Cobain. Nos anos seguintes à morte do cantor e líder do Nirvana em 1994, e ao fim da banda, "Smells Like Teen Spirit" continuou sendo aclamada pela crítica, e tem sido frequentemente apontada como uma das melhores músicas de todos os tempos. Em 1997, foi introduzida na lista do Rock and Roll Hall of Fame das "Canções Que Deram Forma ao Rock and Roll". Em 2000, a MTV e a Rolling Stone classificaram a faixa em terceiro lugar na lista das "100 Melhores Músicas Pop". Em 2002, a Kerrang! colocou a música em primeiro lugar em sua lista dos "100 Melhores Singles de Todos os Tempos". Em 2003, ficou também no topo da lista da VH1 das "100 Melhores Músicas dos Últimos 25 Anos". Em 2004, ganhou da Rolling Stone o nono lugar na lista "As 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos". Em 2007, a VH1 colocou a música no número 1 da lista das "100 Melhores Músicas dos Anos 90". Em 2014, a NME classificou a faixa no número 1 da lista "As 500 Melhores Músicas de Todos os Tempos". O videoclipe de "Teen Spirit" foi o primeiro do diretor Samuel Bayer. O vídeo rendeu ao Nirvana dois prêmios no MTV Video Music Awards, o VMA, de 1992: "Melhor Artista Novo" e "Melhor Grupo Alternativo". A produção também foi incluída nos primeiros lugares de diversas listas dos melhores e mais importantes clipes da história. Por exemplo, em 1999, a MTV colocou o vídeo no terceiro lugar da lista dos "100 Melhores Clipes Já Produzidos". E vale lembrar também que, em 1992, o vídeo ganhou uma paródia do músico "Weird Al" Yankovic, denominada "Smells Like Nirvana" -- que também fez muito sucesso na MTV Brasil.

04. Deee-Lite – Groove Is In The Heart

Segunda-feira, 22 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

Poucos clipes representam e simbolizam tão bem o início da MTV Brasil quanto "Groove Is In The Heart", da banda de dance music americana Deee-Lite. O vídeo foi um dos mais executados nos dois primeiros anos da emissora, apareceu na posição 9 da primeira parada do "Disk MTV" (que foi exibida no dia 22 de outubro de 1990, dois dias depois da MTV brasileira entrar no ar) e, como se não bastasse, era aprovado por todos os VJs da casa e por praticamente todo o público, independentemente das preferências musicais de cada um. A faixa foi lançada como primeiro single do álbum "World Clique" -- disco de estreia do Deee- Lite, lançado no dia 7 de agosto de 1990. Tornou-se um hit instantâneo nas pistas de dança, chegando ao número 1 das paradas dance da Billboard, nos EUA, e ao número 4 da Billboard Hot 100, a parada principal da revista americana. Mas a faixa foi hit praticamente no mundo todo, com destaque para a Austrália, onde foi número 1. No Reino Unido, o sucesso foi o mesmo, mas oficialmente o single lá chegou apenas ao número 2, devido a um polêmico e contestado critério de desempate. O colorido e psicodélico clipe de "Groove Is In The Heart" -- que também foi um sucesso -- apresenta a participação de três artistas que também participaram da faixa: Q-Tip, Maceo Parker e Bootsy Collins. Em janeiro de 1991, ainda no auge do sucesso da música no Brasil, o Deee-Lite se apresentou em duas noites do Rock in Rio 2, no Maracanã. Em uma lista das 100 melhores músicas dance da história, publicada pela revista Slant, "Groove Is In The Heart" ficou em segundo lugar. Formado em 1989 em Nova Iorque, o Deee-Lite acabou em 1996, após lançar seis álbuns e emplacar seis hits no topo da parada Billboard Hot Dance Club Play. Apesar de ser um trio na época do primeiro álbum, quatro artistas integraram o grupo: Lady Miss Kier (vocais, produção, letras), DJ Dmitry (composição, produção, teclado, guitarra), Towa Tei (produção) e DJ Ani (mixagem, baixo). Após a separação, os membros passaram a atuar individualmente como DJs. Em uma entrevista em 2011, Towa Tei -- que também já lançou vários álbuns como artista solo -- negou qualquer chance de o Deee-Lite voltar à atividade, alegando diferenças pessoais e criativas entre os integrantes.

05. George Michael – Freedom! '90

Domingo, 21 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

"Freedom '90" (também conhecida apenas como "Freedom") é uma música composta, produzida e interpretada por George Michael, e lançada como single no dia 30 de outubro de 1990 -- apenas 10 dias após a estreia da MTV Brasil. O "'90" foi incluído no título da faixa para evitar confusão com outra música chamada "Freedom" e lançada pelo Wham!, dupla da qual George Michael fez parte nos anos 80. "Freedom '90" faz parte do álbum "Listen Without Prejudice Vol. 1" -- título que em tradução para o português signfica "Ouça Sem Preconceito" --, lançado em setembro de 1990 pela Columbia Records, selo da Sony Music. O disco foi o segundo da carreira solo do artista britânico e o último lançado por ele através da Columbia, até seu retorno ao selo em 2004. O álbum chegou ao número 2 da Billboard 200 e vendeu aproximadamente 8 milhões de cópias ao todo, mas estes números foram considerados baixos comparados com as 25 milhões de cópias vendidas de "Faith", o primeiro álbum solo do cantor. Foram exatamente essas "baixas" vendas nos Estados Unidos que levaram George Michael a processar a Sony Music, acusando a gravadora de não apoiá-lo completamente como artista. Já no Reino Unido, terra natal do cantor, o álbum foi um enorme sucesso, superando as vendas de "Faith" e ficando em primeiro lugar por duas semanas consecutivas. Lançada como terceiro single do disco, "Freedom" foi um grande sucesso, alcançando o número 8 nos EUA e o número 8 no Canadá. A canção (que traduzida para o português significa "Liberdade") fala sobre o sucesso de George Michael no passado com o Wham! e mostra um novo lado dele mesmo como um novo homem, que é mais cínico e crítico sobre a indústria da música do que ele havia sido no passado. E um dos principais exemplos deste novo lado do artista é o fato dele ter se recusado a aparecer em qualquer clipe daquele seu novo álbum. Mas isso não impediu que o clipe de "Freedom '90" se tornasse uma superprodução e um enorme sucesso. Dirigido por David Fincher, o vídeo apresentou um grupo de cinco supermodelos femininas, dublando a música, além de mais cinco modelos masculinos. As famosas modelos que participaram do clipe são: Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz, Christy Turlington e Cyndi Crawford. O clipe também apresenta a destruição de três itens icônicos do clipe "Faith", lançado por George Michael em 1987, que se tornou um símbolo de sua imagem pública: sua jaqueta de couro, uma jukebox, e sua guitarra. A cada vez que a palavra "freedom" é pronunciada no refrão da música, um item aparece queimando ou explodindo. O vídeo se tornou um clássico da MTV Brasil e um clássico mundial. Em janeiro de 1991, no auge do sucesso da canção no Brasil, George Michael foi a atração principal de duas noites do festival Rock in Rio 2, no Maracanã.

06. Bart Simpson – Do The Bartman

Quinta-feira, 18 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

No dia 4 de dezembro de 1990, foi lançado "The Simpsons Sing The Blues", o primeiro álbum derivado da sitcom americana "The Simpsons". O disco, que contém músicas não apresentadas na série, atingiu o número 3 na parada da Billboard, nos EUA. O primeiro single, "Do The Bartman", se tornou um hit mundial, inclusive chegando, em fevereiro de 1991, ao número 1 no Reino Unido, onde ganhou disco de ouro. A música também chegou ao primeiro lugar na Austrália, Irlanda, Nova Zelândia e Noruega. Nos EUA, a faixa não foi lançada oficialmente como single, mas teve grande execução nas rádios do país, o que a levou ao número 11 da parada Billboard Hot 100 Airplay. No Brasil, o videoclipe fez muito sucesso na MTV, no ano de 1991, frequentando os primeiros lugares do "Disk MTV" e do "Top 20 Brasil" -- programas que apresentavam os clipes mais pedidos pelo público. Apesar de ser oficialmente um single dos Simpsons, a MTV Brasil, pelo menos, apresentava "Do The Bartman" como sendo um clipe de Bart Simpson, personagem que interpreta a música através da voz da atriz Nancy Cartwright. Dirigido por Brad Bird, e com coreografia criada por Michael Chambers, o vídeo foi o mais executado pela MTV americana entre janeiro e março de 1991, e foi indicado na categoria de "Melhores Efeitos Especiais" do MTV Video Music Awards, o VMA, daquele mesmo ano. E a curiosidade mais especial que poderíamos citar sobre "Do The Bartman" é que a música foi composta e produzida por Michael Jackson e seu amigo Bryan Loren. No entanto, Michael não recebeu nenhum crédito pelo autoria e produção na faixa porque ele tinha contrato com outra gravadora. Mas isso era apenas um detalhe para ele, que era um grande fã dos Simpsons -- principalmente de Bart. Tanto que foi ele mesmo quem ligou para os produtores, se oferecendo para compor uma música para o personagem e também para fazer uma participação no seriado -- o que também acabou acontecendo, no ano de 1991. Apenas em 1998, Matt Groening, o criador de "The Simpsons", revelou a participação do Rei do Pop na faixa. Mas uma coisa é certa: sendo fã da série ou não, quem acompanhou a MTV Brasil no ano de 1991, curtiu o clipe de "Do The Bartman" na programação da emissora.

07. Guns N’ Roses – Patience

Quarta-feira, 17 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

Quando a MTV Brasil surgiu em outubro de 1990, o Guns N' Roses era a banda do momento em todo o mundo. E "Patience", lançada como single em 1989, era a música do momento do grupo de rock americano. A faixa faz parte do álbum "G N' R Lies" (também conhecido simplesmente como "Lies"), o segundo da carreira do Guns N' Roses, que vendeu 5 milhões de cópias apenas nos EUA. A canção iniciada com um inconfundível e clássico assobio do vocalista Axl Rose, e tocada com três guitarras acústicas, atingiu o número 4 na Billboard Hot 100, nos Estados Unidos, e se tornou uma das músicas mais famosas da banda em todo o mundo. No Brasil, a música também era o grande hit de Axl, Slash e companhia, quando o grupo fez apresentações históricas no Rock in Rio 2, realizado no Maracanã, em janeiro de 1991, como atração principal de duas noites. Nas paradas da MTV Brasil -- o "Disk MTV" e o "Top 20 Brasil" --, "Patience" também foi um grande sucesso, aparecendo frequentemente nos primeiros lugares, no final de 1990 e no primeiro semestre de 1991. Tanto a música quanto a letra da canção foram compostas pelo guitarrista Izzy Stradlin. O produtor da faixa foi Mike Clink, que aparece no videoclipe da música, sentado à mesa de mixagem. Dirigido por Nigel Dick, o vídeo da música foi o último da banda em que o integrante Steven Adler apareceu e o último antes dos clipes dos álbuns "Use Your Illusion" (lançados em setembro de 1991).

08. Faith No More – Epic

Terça-feira, 16 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

Apesar do álbum "The Real Thing", do Faith No More, ter sido lançado em junho de 1989, todos os clipes deste trabalho fizeram sucesso na programação da MTV Brasil entre outubro de 1990 (mês do surgimento da emissora) e o ano de 1991. Este disco foi o terceiro da carreira da banda de rock americana e o primeiro a apresentar Mike Patton como vocalista (substituindo Chuck Mosley) -- aliás, o carisma e os vocais característicos de Patton são frequentemente apontados como um dos maiores motivos do êxito comercial do grupo. O álbum marcou a explosão de popularidade do FNM no Brasil, impulsionada justamente pelo surgimento da MTV Brasil. Um dos clipes do grupo que a emissora veiculava constantemente desde sua estreia era o de "Epic", faixa lançada em janeiro de 1990. Todo este cenário preparou o terreno para a banda se apresentar no Rock in Rio 2 e se tornar uma das bandas mais aclamadas do festival -- apesar de ter sido a atração internacional a cobrar o menor cachê (saiba mais aqui). A partir daí o sucesso do Faith No More no Brasil e na MTV Brasil cresceu ainda mais. Tanto que em setembro de 1991, o grupo ainda voltou ao país para uma turnê de 13 shows que lotou ginásios e estádios. Outro exemplo deste grande sucesso é que a banda californiana emplacou nada mais nada menos do que seis clipes aqui no ranking "Top 200 Clipes MTV Brasil: O Início". Mas voltando a falar mais especificamente de "Epic", a faixa funcionou como um divisor de águas na carreira do Faith No More, trazendo um sucesso nunca antes alcançado pela banda em todo o mundo. A faixa atingiu o número 9 na Billboard Hot 100, tornando-se até hoje a única música do grupo a atingir o Top 10 dos EUA; e o primeiro lugar na Australian Charts, tornando-se o primeiro número 1 do grupo na Austrália. "Epic" também já apareceu em diversas listas e enquetes de melhores músicas de rock e metal de todos os tempos. Dirigido por Ralph Ziman, o clipe da música mistura imagens surreais com uma performance da banda. A única polêmica ficou por conta da produção apresentar um peixe fora d'água, aparentemente morrendo em frente à câmera. Muitos consideram que "Epic" foi a primeira encarnação do nu metal. Aliás, o legado do Faith No More é inegável, tendo influenciado dezenas de bandas dos anos 90 e do novo milênio. Também é comum encontrar músicos e críticos que apontam os álbuns da banda como os melhores da década de 90. Após o fim do grupo em 1998, o Faith No More voltou à atividade em 2009. No momento, o conjunto está trabalhando em um novo álbum com previsão de lançamento para abril de 2015.

09. Red Hot Chili Peppers – Give It Away

Domingo, 14 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

No dia 24 de setembro de 1991, o Red Hot Chili Peppers lançou seu quinto álbum de estúdio, "Blood Sugar Sex Magik" -- o primeiro da banda americana lançado pela Warner Bros. Records. Produzido por Rick Rubin, o disco é considerado como um componente essencial da ascensão do rock alternativo no início da década de 90, além de ter sido responsável por introduzir o Red Hot Chili Peppers ao mainstream, trazendo ao grupo uma popularidade mundial e sucesso de crítica. Vendendo 13 milhões de cópias ao redor do mundo, o trabalho atingiu o número 1 na Austrália, na Nova Zelândia e no Canadá, e o número 3 nos Estados Unidos. O primeiro single, "Give It Away", foi lançado no mesmo mês, vinte dias antes do lançamento do álbum. Enquanto várias rádios americanas se recusaram inicialmente a executá-la, a faixa foi ganhando fama internacional. No final de 1991, a música atingiu o primeiro lugar da parada Billboard Modern Rock Tracks, nos EUA, dando à banda californiana seu primeiro número 1. O single também se tornou o primeiro do grupo a emplacar no Top 10 do Reino Unido, atingindo o número 9 na UK Singles Chart. O clipe da música, dirigido pelo fotógrafo e cineasta francês Stéphane Sednaoui, entrou em alta rotação em emissoras de TV musicais em todo o mundo -- incluindo, é claro, a MTV Brasil --, o que foi fundamental para o sucesso da banda. O vocalista Anthony Kiedis queria que o vídeo fosse visualmente diferente e facilmente identificável. O artista acabou se identificando com o material de trabalho de Sednaoui, enviado pela gravadora. "Diferente de tudo", declarou. "Era mais lento e poético, filmado em preto e branco. Parecia arte autêntica, e não algo filmado para a MTV". O diretor propôs para o vídeo um ambiente isolado e uma paisagem bastante gráfica, focando fortemente nos membros da banda, com pouca ou nenhuma influência externa. O clima geral do vídeo pretendia ser uma personificação da música, que é agitada e animada. Sednaoui declarou que ficou espantado com o que os integrantes do grupo proporcionaram a ele "porque eles foram muito, muito além do que eu estava esperando, e eu acho que essa é uma das melhores experiências nesse sentido". O videoclipe acabou sendo indicado em três categorias do MTV Video Music Awards, o VMA, de 1992 -- "Melhor Clipe Alternativo", "Clipe Inovador" e "Melhor Direção de Arte", vencendo as duas últimas.

10. Madonna – Justify My Love

Sábado, 13 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

Pouco tempo depois da estreia da MTV Brasil em outubro de 1990, Madonna, uma das maiores artistas daquela época, lançou "Justify My Love", um dos clipes mais polêmicos (ou talvez até mesmo o mais polêmico) de sua carreira. Devido ao seu conteúdo sexual explícito -- que inclui cenas que sugerem sadomasoquismo, voyeurismo e bissexualidade --, o vídeo causou polêmica em todo o mundo, sendo censurado pela MTV e por outras emissoras de TV. Foi a primeira vez que a MTV decidiu não exibir um clipe da Madonna -- nem de madrugada e nenhum pedaço. Mas a MTV Brasil não viu motivos para censura, e o então VJ Zeca Camargo anunciou que exibiria o videoclipe na íntegra. Composta por Lenny Kravitz (com letra adicional de Madonna), "Justify My Love" foi lançada em 6 de novembro de 1990 como primeiro single do álbum "The Immaculate Collection". A música foi número 1 nos EUA e no Canadá, e número 2 no Reino Unido. Já o álbum foi número 1 no Reino Unido e no Canadá, e número 2 nos EUA. O grupo de rap Public Enemy afirmou que "Justify My Love" tinha samples não autorizados de uma música deles. Na época, a artista americana deu uma declaração em tom irônico para a MTV dizendo que achava engraçado eles reclamarem de serem sampleados, já que todas as suas músicas eram feitas em cima de samples tirados de músicas do James Brown, sem autorização. Vale destacar também que esta faixa marcou o início da fase mais sensual, sexual e polêmica da carreira da Rainha do Pop -- depois dessa música vieram o álbum "Erotica", o livro "Sex" e o filme "Corpo Em Evidência". O clipe teve direção de Jean Baptiste Mondino e estreou na TV americana no dia 3 de dezembro de 1990. Na produção, Madonna beija seu namorado da época Tony Ward e a modelo brasileira Luciana Silva. Como a MTV censurou o clipe, a gravadora Warner resolveu lançá-lo como vídeo single em VHS (nos EUA e na Europa), vendendo milhões de cópias e sendo até hoje o mais vendido da história. Madonna considerava a MTV importante no lançamento de um álbum e quando perguntou se foi alguma cena específica que causou a censura, recebeu a resposta de que o vídeo inteiro foi rejeitado. "Metade de mim achava que eu ia convencê-los a exibir o clipe, a outra metade dizia que a censura existiria", declarou a artista. "Não entendo porque pais não se sentem preocupados em ver rappers degradando as mulheres e se preocupam com duas pessoas adultas mostrando afeição um pelo outro. Não sejamos hipócritas". A cantora apresentou a música na turnê "The Girlie Show", que passou pelo Brasil em 1993.

11. R.E.M. – Losing My Religion

Terça-feira, 09 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

Formado em 1980, o grupo de rock americano R.E.M. encerrou suas atividades em 2011. E foi justamente na época do início da MTV Brasil que a banda lançou o trabalho divisor de águas de sua carreira. Com o disco "Out of Time", lançado em março de 1991, o status do R.E.M. evoluiu de banda cult alternativa para mega banda mundial. O sétimo álbum do grupo atingiu o topo das paradas em vários países, incluindo EUA, Canadá, Reino Unido, Itália e França. No total, o trabalho passou 109 semanas na parada americana, e 183 semanas na parada britânica. Além de vender 18 milhões de cópias em todo o mundo, "Out of Time" venceu três prêmios no Grammy de 1992: um como "Melhor Álbum de Música Alternativa", e dois para o primeiro single "Losing My Religion" ("Melhor Performance Pop por uma Dupla ou Grupo com Vocais" e "Melhor Videoclipe"). Esta faixa, lançada como primeiro single do disco em fevereiro de 1991, foi um hit acima do normal para o R.E.M., funcionando também como um divisor de águas na carreira do grupo. A canção foi fortemente executada nas rádios e nas MTVs de todo o mundo -- inclusive, é claro, no Brasil, onde frequentou as paradas do "Disk MTV" e do "Top 20 Brasil". A música se tornou o maior hit do R.E.M. na parada da Billboard, nos EUA, atingindo o número 4, e até hoje é considerada o maior sucesso do grupo em todo o mundo. Em 2004, "Losing My Religion" foi classificada em número 169 na lista das "500 Melhores Músicas de Todos os Tempos", da Rolling Stone; e em 2007, foi classificada em número 9 na lista das "Melhores Músicas dos Anos 90", da VH1. O famoso clipe da canção foi construído a partir de uma combinação de ideias do diretor Tarsem Singh e do vocalista Michael Stipe. O vídeo foi indicado em nove categorias do MTV Video Music Awards, de 1991, vencendo seis prêmios: "Melhor Clipe de Grupo", "Clipe Inovador", "Melhor Direção de Arte", "Melhor Direção", "Melhor Edição" e o principal de "Clipe do Ano".

12. Guns N’ Roses – Don’t Cry

Domingo, 07 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

A balada "Don't Cry", do Guns N' Roses, foi lançada em setembro de 1991 como segundo single dos álbuns "Use Your Illusion". A faixa atingiu o número 10 nos EUA e o número 8 no Reino Unido -- na Finlândia e na Irlanda foi número 1. A versão original da música faz parte do disco "Use Your Illusion I", enquanto uma versão alternativa -- com letra diferente e pequenas mudanças na métrica e na melodia -- foi incluída no disco "Use Your Illusion II". Os álbuns Use Your Illusion I e II foram lançados simultaneamente no dia 17 de setembro de 1991 - mesmo dia do lançamento do single "Don't Cry" -- estreando nos dois primeiros lugares da Billboard 200, nos EUA. "Use Your Illusion I" atingiu o segundo lugar da parada, enquanto "Use Your Illusion II" atingiu o primeiro lugar. Os dois discos são frequentemente considerados como um álbum duplo, mas na prática são o terceiro e quarto álbum de estúdio da carreira da banda de rock americana, até porque ambos os álbuns por si só já foram lançados como um álbum duplo, consistindo de dois discos de vinil cada. Nesta época, o Guns N' Roses era a banda mais famosa do mundo e um fenômeno de popularidade aqui no Brasil também. Cada clipe entre os vários lançados dos álbuns "Use Your Illusion" se tornou um grande sucesso nos primeiros anos da MTV Brasil. "Don't Cry" foi um desses grandes êxitos do grupo na programação da emissora brasileira. O vídeo da canção, assim como vários dos álbuns "Use Your Illusion", era muito mais cinematográfico que os clipes anteriores da banda. A produção tinha como temas centrais os relacionamentos amorosos do vocalista Axl Rose e sua batalha interna com problemas emocionais. Apesar de marcar uma mudança brusca em relação ao que os fãs estavam acostumados, "Don't Cry" ainda é considerado como um dos melhores videoclipes que o Guns N' Roses produziu em sua carreira.

13. Extreme – More Than Words

Sexta-feira, 05 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

O mega hit "More Than Words" foi lançado como single em março de 1991 pelo Extreme. A faixa faz parte do ábum "Extreme II: Pornograffitti", o segundo da carreira da banda de rock americana. Lançado em 1990, o disco -- que atingiu o número 10 da Billboard 200, nos EUA -- é o maior sucesso comercial do grupo. A balada romântica "More Than Words" foi composta pelos membros Nuno Bettencourt e Gary Cherone. A canção é construída sobre um trabalho de guitarra acústica de Bettencourt e vocais de Cherone (com backing vocals de Bettencourt). A faixa marcou uma mudança em relação ao funk metal que permeou os trabalhos lançados anteriormente pelo Extreme. No dia 23 de março de 1991 -- o mesmo dia do lançamento do single --, a música entrou no número 81 da Billboard Hot 100, nos Estados Unidos, e logo depois atingiu o primeiro lugar. Também atingiu o número 2 no Reino Unido, onde o grupo já tinha alcançado sucesso com seus lançamentos anteriores -- diferentemente dos EUA, onde "More Than Words" foi o primeiro sucesso mainstream do grupo. Mas vale lembrar que a música foi um grande sucesso em praticamente todos os cantos do mundo, inclusive no Brasil. O clipe da música -- filmado em preto e branco, com produção e direção de Jonathan Dayton e Valerie Faris -- frequentou durante muito tempo os primeiros lugares das paradas da MTV Brasil: o "Disk MTV" e o "Top 20 Brasil". O guitarrista Nuno Bettencourt descreveu a canção como um alerta musical de que a frase "Eu te amo" estava se tornando sem sentido. "As pessoas usam esta frase tão facilmente e superficialmente como se pensassem que elas podem dizer isso e consertar tudo, ou como se pudessem dizer isso e ficar tudo bem", declarou. "Algumas vezes você tem que fazer mais e demonstrar isto. Existem outras formas de dizer 'eu te amo'".

14. Pearl Jam - Jeremy

Quinta-feira, 4 de dezembro de 2014 / por Bryan Ferreira

"Jeremy", do Pearl Jam, foi lançada em setembro de 1992 como terceiro single do álbum de estreia da banda americana, "Ten". Composta pelo vocalista Eddie Vedder (letra) e pelo baixista Jeff Ament (música), a canção foi inspirada por um artigo de jornal que Vedder leu sobre um estudante colegial que atirou em si mesmo, na frente dos colegas, durante uma aula de inglês em janeiro de 1991. A canção se tornou conhecida e lembrada por seu videoclipe, dirigido por Mark Pellington, que foi muito executado tanto na MTV americana quanto na MTV Brasil. O que poucos sabem é que este vídeo que fez tanto sucesso não é o clipe original da música. O vídeo original, dirigido e produzido por Chris Cuffaro, não foi aprovado pela gravadora Epic Records e pela MTV, que lançaram posteriormente a versão dirigida por Pellington. A decisão parece ter sido bastante acertada, já que o clipe oficial de "Jeremy" acabou ganhando, em 1993, quatro prêmios no MTV Video Music Awards -- o VMA --, incluindo o principal de "Melhor Clipe do Ano". As outras categorias vencidas pelo vídeo na premiação da MTV americana foram: "Melhor Clipe de Grupo", "Melhor Clipe de Metal/Hard Rock" e "Melhor Direção". O vídeo também foi incluído na lista da MuchMusic dos 12 clipes mais polêmicos de todos os tempos (devido ao tema de suicídio). Já a música foi incluída em número 11 na lista das "100 Melhores Músicas dos Anos 90", da VH1. O single de "Jeremy" atingiu o número 5 nas paradas Mainstrem Rock Tracks e Modern Rock Tracks, da Billboard, nos EUA; e o número 15 na UK Singles Chart, a parada principal do Reino Unido. Já o álbum "Ten" atingiu o número 2 na Billboard 200, no final de 1992. O disco foi fundamental na popularização do rock alternativo no cenário mainstream, no começo dos anos 90. Em fevereiro de 2013, o trabalho atingiu a marca de 10 milhões de cópias vendidas, permanecendo como o maior sucesso comercial da carreira do Pearl Jam.

15. Skid Row – I Remember You

Domingo, 30 de novembro de 2014 / por Bryan Ferreira

No início da MTV Brasil, o Skid Row era uma das bandas de maior destaque e popularidade da emissora, frequentando sempre a parada diária do "Disk MTV" e a semanal do "Top 20 Brasil". O maior exemplo disso é que esta é nada mais nada menos do que a sexta aparição do grupo aqui no ranking dos clipes mais executados e marcantes dos dois primeiros anos da emissora musical brasileira. O grupo americano de rock e heavy metal lançou seu primeiro álbum -- "Skid Row" -- em janeiro de 1989. Só nos EUA, o disco vendeu 5 milhões de cópias e alcançou o número 6 na Billboard. Nessa época, o grupo era formado por Sebastian Bach (vocais), Dave "The Snake" Sabo (guitarra), Scotti Hill (guitarra), Rachel Bolan (baixo) e Rob Affuso (bateria). A faixa "I Remember You" foi lançada como terceiro single do álbum em novembro de 1989, mas veio a ser um grande sucesso na programação e nas paradas da MTV Brasil dois anos depois, em 1991. A faixa atingiu o número 6 na Billboard Hot 100, nos EUA, e o número 36 na UK Singles Chart, no Reino Unido. Ao longo dos anos, o Skid Row passou por diversas formações. Atualmente, a banda continua em atividade com uma formação que inclui membros da fase áurea da banda -- no fim dos anos 80 e começo dos anos 90 -- e novos membros. O vocalista Sebastian Bach saiu da banda no final de 1996. Em uma entrevista, em 2007, o cantor declarou: "I Remember You foi a música de formatura número 1 nos Estados Unidos no ano de 1990. Estamos falando de construir memórias! Literalmente o país inteiro fez seu baile de formatura ao som de I Remember You naquele ano, e esse é um grande feito a se atingir". A canção também fez parte da trilha da clássica novela "Vamp", da Rede Globo -- exibida entre julho de 1991 e fevereiro de 1992. A música era tema da personagem Natasha, protagonista interpretada pela atriz Claudia Ohana; e foi a primeira faixa do disco da trilha sonora internacional da novela.

16. U2 - One

Sexta-feira, 28 de novembro de 2014 / por Bryan Ferreira

Em novembro de 1991, o U2 lançou seu sétimo álbum de estúdio, "Achtung Baby" -- um dos mais bem-sucedidos da carreira da banda irlandesa. O disco estreou no topo da parada da Billboard, nos EUA, além de ter atingindo também os primeiros lugares das paradas oficiais de vários países, incluindo Canadá, França, Holanda e Austrália, onde também foram número 1 -- no Reino Unido atingiu o número 2. O trabalho, que vendeu 18 milhões de cópias no mundo todo e ganhou um Grammy de "Melhor Performance Rock por uma Dupla ou Grupo", tem sido considerado por especialistas e críticos musicais como um dos melhores álbuns de todos os tempos. "Achtung Baby" e sua turnê Zoo TV foram fundamentais na reinvenção da banda irlandesa na década de 90. Para a gravação do disco (entre outubro de 1990 e setembro de 1991), a banda buscou inspiração na reunificação da Alemanha. As sessões foram cercadas de conflitos e desentendimentos em relação à direção musical que a banda deveria seguir e sobre a qualidade do material, o que quase levou ao fim da banda. As tensões acabaram quando veio a inspiração para a canção "One". A composição da música começou com uma progressão de acordes que o guitarrista The Edge improvisou no estúdio. A letra foi escrita pelo vocalista Bono, enquanto toda a banda assina a composição da música. "One" foi lançada em março de 1992 como o terceiro single do álbum, e, desde então, tem aparecido em enquetes e listas das melhores músicas de todos os tempos. A canção atingiu o número 1 na Irlanda e no Canadá. Nos Estados Unidos, atingiu o número 10 da Billboard Hot 100 e o número 1 das paradas Billboard Modern Rock Tracks e Billboard Album Rock Tracks. O clipe de "One" marca a quinta aparição do U2 aqui no ranking dos clipes mais executados e marcantes do início da MTV Brasil.

17. New Kids On The Block – Step By Step

Quinta-feira, 27 de novembro de 2014 / por Bryan Ferreira

O começo da MTV Brasil em outubro de 1990 coincidiu com um período em que o New Kids On The Block era a boy band do momento e fazia muito sucesso no Brasil e no mundo. E isso, é claro, refletiu na programação da emissora brasileira. Uma grande prova disso, inclusive, é que esta é a quarta aparição do grupo aqui em nosso ranking. Naquele ano de 1990, o quinteto americano formado por Jordan Knight, Donnie Wahlberg, Joey McIntyre, Danny Wood e Jonathan Knight trabalhava o álbum "Step By Step" (o terceiro da carreira do grupo), lançado em junho de 1990. O disco atingiu o número 1 em cinco países, incluindo Estados Unidos e Reino Unido. A faixa-título -- lançada como primeiro single do álbum -- foi um grande sucesso mundial, vendendo 10 milhões de cópias ao redor do mundo e se tornando um dos singles mais vendidos de 1990. Composta e produzida por Maurice Starr -- o produtor responsável pela criação do grupo --, a música ficou três semanas no primeiro lugar da Billboard Hot 100. O videoclipe de "Step By Step" apresenta uma rápida participação de Mark Wahlberg, irmão do integrante Donnie Wahlberg (confira o ponto 3:43 no vídeo abaixo). Ainda desconhecido naquela época, Mark viria a se tornar muito famoso nos anos seguintes com seus trabalhos como rapper e ator. Em janeiro de 1991, o New Kids On The Block foi a atração principal de uma das noites do festival brasileiro Rock in Rio 2, realizado no Maracanã. Ao todo, o grupo já vendeu mais de 80 milhões de discos, o que os coloca entre os 80 artistas que mais venderam no mundo em todos os tempos. Após se separar em 1994, o quinteto se reuniu em 2007 e permanece em atividade até hoje.

18. Information Society - Think

Terça-feira, 25 de novembro de 2014 / por Bryan Ferreira

A posição 18 do nosso ranking "Top 200 Clipes MTV Brasil: O Início (1990 - 1992)" trata-se de uma música da exata mesma época do surgimento da MTV Brasil -- enquanto o single e o clipe foram lançados em setembro de 1990, a emissora musical brasileira foi lançada em outubro daquele ano. "Think", do Information Society, foi um grande hit no Brasil. E no auge do sucesso da música em janeiro de 1991, a banda americana de pop eletrônico se apresentou no Rock in Rio 2, no Maracanã (com transmissão pela Rede Globo). A partir daí, a popularidade do grupo norte-americano no Brasil aumentou mais ainda, e eles se tornaram um dos artistas internacionais de maior sucesso no país -- tanto que apenas seis meses depois da apresentação no festival brasileiro, eles já estariam voltando para realizar a maior turnê que um grupo internacional já fez no Brasil (foram ao todo 26 cidades). Parte dessa grande popularidade da banda em território brasileiro, também se deve ao próprio surgimento da MTV Brasil. O clipe desta música foi um sucesso na emissora, principalmente nos primeiros meses de 1991. Para se ter uma ideia da popularidade do grupo, numa das várias edições do "Disk MTV" em que este clipe esteve presente, a VJ Astrid mencionou que por pouco a banda não tinha emplacado mais outros dois vídeos no Top 10 daquele dia -- dois vídeos antigos do grupo (What's On Your Mind e Walking Away) tinham ficado entre os 15 mais votados pelo público. "Think" foi lançada como primeiro single de "Hack", o segundo álbum do Information Society. A música -- que atingiu o número 28 na Billboard Hot 100 e o número 5 na Billboard Hot Dance Club Play, nos EUA -- é frequentemente citada como a melhor da carreira do grupo pelos fãs, ao lado de "What's On Your Mind", de 1988. O clipe da faixa apresenta o carro Vector, veículo personalizado pelo vocalista Kurt Harland e que aparece na capa do álbum "Hack" (imagem acima). O Information Society lançou um novo álbum com a sua formação clássica em setembro deste ano de 2014,.

19. Pet Shop Boys – Being Boring

Segunda-feira, 24 de novembro de 2014 / por Bryan Ferreira

"Being Boring", do Pet Shop Boys, foi lançada no dia 12 de novembro de 1990 como segundo single do álbum "Behaviour" -- o quarto da carreira da dupla britânica. O disco atingiu o número 2 no Reino Unido e o número 45 nos EUA. Já "Being Boring" não foi exatamente um grande sucesso nas paradas mundiais à época de seu lançamento (a faixa atingiu o número 20 no Reino Unido), mas acabou se tornando uma das músicas preferidas e mais elogiadas pelos fãs da dupla, pela crítica e pelo público em geral. A canção aborda a ideia do amadurecimento e de como as percepções e valores das pessoas mudam à medida que elas vão envelhecendo. Em uma entrevista em 1993, o vocalista Neil Tennant -- um dos compositores da faixa, ao lado do parceiro Chris Lowe -- descreveu "Being Boring" como "uma das melhores músicas que nós já escrevemos". Inicialmente, ela não foi incluída na turnê "Performance", de 1991, o que levou muitos fãs, incluindo Axl Rose (do Guns N' Roses), a reclamarem sobre sua ausência. Por conta disso, ela acabou sendo incluída mais tarde como "bis" na turnê; e, desde então, passou a estar presente com frequência nas apresentações ao vivo da dupla. O videoclipe da música -- o primeiro dirigido pelo fotógrafo de moda Bruce Weber -- também se tornou tão querido pelos fãs que ganhou até um site exclusivo. O vídeo -- que já foi eleito pela MTV como o segundo mais sexy de todos os tempos -- começa com uma mensagem, que pode ser traduzida assim: "Eu vim de Newcastle, no norte da Inglaterra. Nós costumávamos fazer muitas festas onde todo mundo se vestia elegantemente. E em um convite da festa havia a mensagem 'ela nunca estava entediada porque ela nunca era entediante'. A canção é sobre amadurecimento - os ideais que você tem quando você é jovem e como eles terminam".